2.RENACIMIENTO DEL SIGLO (XV-XVI)

LA HISTORIA LA ÉPOCA Y LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO.

-La historia va desde el 1453 con la conquista de Bizancio por los turcos hasta el 1492 con la Conquista de Granada. Descubrimiento de Ámerica y esto ocurre en el siglo XV llamado o denominado Quatrocento.
-En el siglo XVI denominado Cincuecento va desde el 1517con la reforma prostestante luterana, entre medio 1545-1563 Concilio de Trento y 1519-1522 con la primera vuelta al mundo.
-En la Época la politica eran los reyes que apoyaban a la burguesía y tenían casi el poder absoluto, que se llamaban monarquías autoritarias.
El mayor imperio es el español.
-En la sociedad se desarrollaban en las cuidades y en el comercio. El sistema de comercio era acumular oro y plata, y es cuando aparecen los bancos y las industrias. Los campesinos son independientes, porque pueden y permiten emigrar a las nuevas colonias y entonces es cuando crece la población.
-La Cultura existían grandes pensadores, como filósofos y dentro de ellos estaba Erasmo de Rotterdam etc... Las ideas y conocimientos se divulgaban con la mayor rapidez que podía existir.
-El Arte en la época era que la burguesía tenía mucho dinero y ya no dependía exclusivamente de la iglesia. Grande familias como los Medici o algunos papas de Italia eran Mecenas. Se imita el mundo Griego y Romano y al ser humano como centro y medida. El centro cultural de la época estaba situado en Italia.
-La Música en el renacimiento era el mismo estilo musica religiosa vocal e instrumental.
-Aparación de instrumentos de cuerda y polifónicos.
-Formas instrumentales Variación o Tocata.
-Formas polifónicas el coral, los Anthems y motetes en la Europa Católica.
-Las formas de danza que existian eran las siguientes: Pavana y la gallarda
LOS COMPOSITORES DEL RENACIMIENTO SE CLASIFICAN EN LOS SIGUIENTE:
-1ºRen-DUFAY Y OCKEGHEM
-Alto Ren: JOSQUÍN DESPREZ
-Bajo Ren-PALESTRINA MONTEVERDI Y T.L.VICTORIA.

-1. EL DESARROLLO DE LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA.
Durante el Renacimiento la iglesia sufre luchas y rompe con la unidad del catolicismo.La iglesia católica siguirá su tradición musical llevando a cabo la polifonía a su máximo esplendor, hasta el periodo que se conoce o se denomina como "El Siglo De Oro De La Polifonía
En Alemania , Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519 estableciendo el protestantismo. Lutero consideraba la música como lo más importante despúes de la teología; le permitió crear el coral principal forma musical de su iglesia.
El coral protestante es una composición sencilla muchas veces basadas en melodías populares. Estas caracteristicas facilitarion la partición de los fieles coral del himno de la religión protestante.
En Inglaterra, Enrique VII se separa de Roma en el año 1534 creando la iglesia anglicana y autoproclamándose  caneza cabeza visible de la misma.

 La música del Renacimiento o música renacentista es la música clasica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

Estilo

La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etcétera.

El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carácter cantabile; cada línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada línea supera apenas la octava, la extensión general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitándose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogéneas y contrastantes en la polifonía medieval).

El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos gregorianos; las características modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del período con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, característica definitoria de la tonalidad.

Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las colonias españolas en América). Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
La misa cubría el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le solía dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguían dos procedimientos de composición principales:

• Misa de cantus firmus: el autor toma una melodía preexistente, bien procedente del canto llano o bien de alguna canción profana, o incluso popular, y la sitúa en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces según sus tesituras. La misa de cantus firmus es típica del siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en la canción L´homme armé, tales como las de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...

•      Una variante de este tipo de misa es la de paráfrasis, en la que la melodía preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez. o de imitación: el compositor toma un motete o una canción polifónica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifónico, y utiliza el material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias típicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una canción de Ockeghem o la Misa Mille Regretz de Cistobal de Moral, basada a su vez en una canción de Josquin.

    Aqui podemos ver unas de las partituras o escrituras del renacimiento:
                                                         
 

Y a siguiente podremos ver unos de los compositores más importantes del Renacimiento llamado, Johannes Ockeghem.
                                                   

Aqui os puedo dejar todos los compositores que han ido trascurriendo en el Renacimiento.
                                  

4.3. LA POLIFONÍA PROFANA.
En la polifonía del renacimiento floreció una música para el entretenimiento y el recreo de las clases altas. Dentro de ellas podemos ver las siguientes características:
-Emplea las lenguas VERNÁCULAS.
-Se inspiran tradiciones populares y trovadorescas.
-Se permiten mas ATREVIMIENTOS.
-Las mas importantes de la polifonía profana son las siguientes y las mas importantes:
La chanson, el villancico, el
La música profana es el contrario de la música sacra, ya que la música sacra era creada respecto a Dios u otros símbolos religiosos (fiestas religiosas, santos, etc.), la música profana era música que tenía temas diferentes a los religiosos, que también servían para culturizar al pueblo,es decir música popular del pueblo
Así también se habla de la música profana del medievo o profana medieval la cual se desarrolló a finales del siglo IX, después de la aparición de la música gregoriana y casi al mismo tiempo que la polifonía, que eran otros periodos de la música, los cuales se consideran unas de las primeras épocas musicales en la cual no las separaban por la zona en la que fue creada sino por Género musical, ya que antes se separaban por la música de Grecia, Roma, China, Japón, Egipto, oriente medio y los aborígenes (para a alguien autóctono de una zona -la música aborigen abarca la música americana, africana y oceánica-). La música profana medieval buscaba divertir al pueblo, (historias de amor, romances, etc.). Con este tipo de música surgen los famosos juglares que eran cantantes que iban de pueblo en pueblo, (ya sean insultos referidos a Dios, o cosas no necesariamente malas, si no con otros temas) o herejías sólo por diversión. Dentro de la música profana podemos distinguir entre: - Música popular - Música culta
madrigal.
Los instrumentos mas destacados de la polifonía profana eran los siguientes:
-Los instrumentos más destacados eran las flautas, las cuerdas (instrumento musical parecido a una lira "una guitarra pequeña") y panderetas, pero a su vez también se empleaban gaitas y otros instrumentos parecidos, rara vez cantaban: hablaban rimando y con música de fondo.Esta música se interpreta en ámbitos profesionales (en la Corte, en las festividades, etc.) y cada vez más en el ámbito doméstico: en muchos hogares se usa el laúd, la vihuela o el clavicémbalo acompañando el canto o como instrumentos solistas.
4.4.LA MÚSICA INSTRUMENTAL.
- La música instrumental es, en oposición a una canción, una composición musical o pieza sin letra u otra suerte de música vocal; toda la música es producida por instrumentos musicales. Éstos incluyen cualesquiera del orden de los de cuerda, madera, metal y percusión.
Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a la música popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz humana, tales como el post rock, el jazz, la música electronica, y gran cantidad de la clásica. En la música comercial, algunos albunes incluyen temas instrumentales.
En música clásica, la música instrumental se define por oposición a la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosimo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de cuerdas) hasta la orquesta.
Pero principalmente se utilizaron el órgano, el laúd, y el vihuela.

Y por ultimo veremos los años dorados de la danza, la danza cobró una gran importancia en todo el impulso de Europa.
  La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. De igual manera, es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno, (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente, aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto de la audiencia, como del bailarín. Es importante destacar, que la danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya que, principalmente, se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia.
El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad, utilizándose para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales, religiosos, etc.

Las danzas antiguas (o históricas) en un término colectivo que abarca una amplia variedad de tipos de danza, que se bailaban desde el pasado hasta el presente.
Los bailes desde principios del siglo XX pueden ser recreados precisamente, ya que se conservan en la memoria y en películas y grabaciones en vídeo. Sin embargo, las danzas antiguas deben de ser reconstruidas a partir de pruebas como notaciones y manuales de danza que han sobrevivido hasta el presente. Las danzas antiguas, además de bailadas por placer, se interpretan como o de una investigación histórica.
Se debe precisar que en la tradición europea existió una diferenciación importante entre el término danza y el término baile. Esto se fundamentó en criterios tanto sociales como morales de la época. El término danza se utilizaba para aquellas prácticas dignas de la aristocracia, tenían un diseño de coreografía con movimientos controlados y estilizados,, como lo señala el «Diccionario de autoridades»: la danza era un "baile serio" . Por otro lado, el baile era relacionado con las clases bajas, generalmente por su movimientos más libres, considerados deshonestos y hasta lascivos . Jusepe Antonio González de Salas autor de la época lo señala de la siguiente manera: "Cabe mencionar una distinción entre danza y baile. Así, la primera es un género más antiguo, según Ateneo, en el que sólo se usan los pies y en el que los movimientos suelen ser más "mesurados y graves". Por el contrario, en los bailes se usan pies y manos y los movimientos son más libres o desmedidos”

LO MÁS BAILADO DEL SIGLO XVI.
-Os podemos dejar lo bailes mas famosos y mas bailados en el sigle XVI.
-tarantela
-Pavana
-Gallarda
-zarabanda
-Alemanda
-Courante

TEMA 4.

GRANDES PERIÓDOS DE LA MÚSICA CULTA

1. EDAD MEDIA
es el periódo histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV. Su comienzo se sitúa convencionalmente en el año 476 con la caída del imperio romano en occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América.

Actualmente los historiadores del periodo prefieren matizar esta ruptura entre la Antigüedad y Edad Media de manera que entre los siglos III y VIII se suele hablar de Antigüedad Tardía, que habría sido una gran etapa de transición en todos los ámbitos.

También surgieron en la Edad Media formas políticas nuevas, que van desde el Califato islámico a los poderes universales de la cristiandad latina.

La sociedad en la Edad Media la mayoría de las personas vivían aislada en el campo, y se solían organizar en pequeño feudos. Cuando el feudo era mas grande más poderes tenía nuestro señor. Pero que el Rey no era casi siempre lo más importante. Esas personas nacían en un pequeño grupo social y no podían cambiar aunque tuviesen demasiado dinero a lo que le denominaban Sociedad Estamental.

La cultura en la Edad Media su religión era el cristianismo por la cual es la iglesia la que tiene el enorme poder. Eran aquellos que solamente sabían leer y escribir normalmente en latín. En los monasterios es donde se reserva la cultura y aquellos sitios donde iban a estudiar.

El arte en la Edad Media se creaba un pequeño estilo de iglesias o monasterios que se denominaban Rómanico, con paredes gruesas, muy pocas ventanas y lo esencial el arco de medio punto.

La musica existían variedades de música, como: Canto Gregoriano Guido D´Arezzo (notación musical) Ars antiqua (música monodica)

A esta etapa de la Edad Media se le puede llamar Alta Edad Media que comprendía entre el 476 con la Caída del Imperio Romano de Occidente hasta el 800 con Carlomagno Emperador
-Ahora pasaremos a la Baja Edad Media (Gótico).
La política quería ser mas poderosa que todos los señores feudales, dan privilegios y prestan dinero. El feudalismo poco a poco va cambiando.
-La Sociedad, los burgueses buscan dinero buscan trabajo, quieren tener poder político y depender solo de un rey. En el siglo XIV hay una profunda crisis económica y la peste negra a la vez. Muera casi toda o gran parte de la población europea.
-La Cultura aparecen las primeras universidad y se empieza a hablar y a escribirse en lengua de cada país como el castellano, francés etc...
-El Arte: Poco a poco se va desarrollando más y se van construyendo las catedrales en las cuidades es un estilo cristiano y similar en toda Europa.
-La Música que se estilaba era el Ars Nova que era música polifónica que dentro de ella se encontraba Philippe de Vitrg y G. de Machaut. y después estaba los trovadores y amor cortés.
Con todo esto podremos ver las siguientes imagenes.

 

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1. Canto de los Ángeles, el gregoriano.
    1.1 Los origenes del canto gregoriano:  El canto llamado gregoriano es un tipo de canto llano.
    Las formas musicales de los origenes del canto gregoriano.
  -Las principales expresiones del canto gregoriano son el recitativo litúrgico, la Salmodia, la Santa Misa  y el Oficio divino
Los cantos del propio de la misa: Los propios están constituidos por piezas que se cantan según el tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra.

• Introito: canto de entrada
• Gradual, aleluya o tracto: después de las lecturas
• Secuencias
• Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas
• Comunión.

 -Los cantos del Ordinario de la Misa:  El Ordinario está compuesto por textos que se repetían en todas las Misas. Los textos se mantenían invariables.

 -El Kyrie consiste de la repetición de "Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison" ("Señor ten piedad, Cristo ten piedad, Señor ten piedad").
 -El Gloria canta la Gran Doxología. Ambos son largos y frecuentemente el texto es alternado entre partes del coro o entre el coro y la congregación.
 - Credo:Su título es "Misa del Día de Navidad: Credo". Compuesto en el S.VII en adelante. Su textura es monofónica. Lo canta un solista.

 El gregoriano es un canto monódico, es decir, a una sola voz. Se interpreta sin acompañamientos de instrumentos y su textos, de contenido religioso, está escrito en latín.

Así empezaron a utilizarse neumas, signos que sirven de guiía visual para recordar los distintos cantos. El primer monje Guido D'Arezzo emplearon líneas paralelas para situar los signos musicales. Siglos después, los neumas fueron sustituidos por unos signos mas claros y de forma cuadrada.

2. El Amor Caballeresco
En la Edad Media existen numerosos manuscritos musicales, pero la mayor parte de ellos son de tema religioso. Hubo una monodía profana que apenas han llegado los documentos escritos de ella. lastimablemente eran los copistas y teóricos que eran monjes a cuales no le gustaba la música profana.
1.1. LOS TROVADORES Y TROVEROS.
Los Trovadores, poetas-músicos tuvieron una grandisima importancia durante la Edad Media sobre todo en los países como España y Francia. Nació en Provenza, su tema principal eran canciones era el amor caballeresco. EStos personajes surgieron a finales del siglo XI, emplearon la lengua provenzal en sus composiciones.
Los troveros, surgidos en Francia, pero en el norte del país, por lo que se expresaron y compusieron sus canciones en lenguas distintas. Los troveros tomaron el relevo de los trovadores desarrollando su actividad desde el siglo XII.
Trovadores y Troveros  gozaron de gran prestigio, hasta el punto de algunos nobles o incluso de reyes, como Ricardo Corazón de León y Alfonso X el Sabio.
1.2. LAS COMPOSICIONES.
Los Trovadores se conservan sobre unos 2600 poemas y 275 melodías y son variados por los siguientes:
-CANSÓ: Dedicado a el amor cortés.
-SIRVENTÉS: Canción dedicada al noble 
-CANCIÓN DEL ALBA: Compuesta para ser cantada cuando el amante se tiene que despedir de su novia.
Los troveros conservan sobre unos 2400 poemas y 1700 melodías. Los tipos mas frecuentes son los siguientes:
-LAÍS: Queja amorosa
-CANCIÓN DE MALCASADA: Mujer casada que se queda de su propio marido.
-CANCIÓN DE TRABAJO: Cantada mientras se realizan distintas labores.
1.3.LOS JUGLARES.
Eran músicos ambulantes, que aparte de cantar y tocar instrumentos contaban chistes, historias y cualidades mímicas para hacer reír o divertir al pueblo. Fueron criticados por la iglesia por sus actuaciones y sus cantos de texto vulgar, danzas etc...
3. EL DESARROLLO DE LA POLIFONÍA.DEL ARS ANTIQUA AL ARS NOVA.
 1.1.LOS ORIGENES DEL CANTO POLIFÓNICO.
 En el siglo X y tras varios de cientos de años el cantar gregoriano con el mismo repertorio y la misma serie de variaciones seguía cantandose a una sola voz.

El ARS ANTIQUA
A mitad del siglo XII, Europa conoció prosperidad cultural. Lo más famosos fueron Perotin . Las composiciones de todos ellos son conocidas como la música, la escuela de Notre Dame, hablando de ellos, los encontramos dentro del denominado ars antiqua. 
Ganum, Aunque este tipo de composición había elegido hacía tiempo con el ars antiqua se desarrolla y evoluciona.
EL ARS NOVA
Se conoce con el nombre de ars nova a la época de grandes innovaciones musicales que desarrolló a lo largo del siglo XIV. Fue Philippe de Vitry (1291-1361). Con el ars nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección. Guillaume de Machaut fue uno de sus más destacados compositores.
Estas polémicas, que animaron y radicalizaron a teóricos y compositores, fueron un estímulo para la música.

La representación Grafica Del Sonido "La Partitura"

1. ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA PARTITURA.
                         
                                 1. El ORIGEN DE LA PARTITURA.

-El origen de la partitura o notación musical es incierto , parece que las primeras aparecieron en la antigua civilización Sumeria ,hará aproximadamente unos 4000 años , en escritura cuneiforme y realizadas en pequeñas tabletas de arcilla , la denominada tableta de Nippur , 

Tableta cuneiforme de Nippur.

 encontrada en unas excavaciones realizadas en en esta antigua ciudad de la antigua  mesopotámia , hoy Irak ,parece ser la partitura o notación musical mas antigua  que se conserva.

- Los Babilonios puede que adoptasen parte de la música de los Sumerios , en la década de 1950 unas excavaciones en la antigua ciudad de Ugarit actual Siria ,se encontraron unas tabletas de arcilla con escritura cuneiforme y fechadas alrededor del siglo XIV a. C. , tres décadas mas tarde la profesora Anne D. Kilmer descifró en dicha tableta las instrucciones para un cantante , acompañado de un instrumento parecido a una arpa o lira , esta tableta se conoce como el himno a Hurrita , debido al nombre de la lengua muerta con que esta esta

Tableta de Ugarit

escrita , también se conoce como himno a Nikkal , antigua diosa de la ciudad de Ugarit o simplemente como tableta de Ugarit.
Actualmente se encuentra depositada en el museo arqueológico de Damasco.

-Los Asírios, Hititas y Caldeos seguramente tendrían algún sistema de notación musical , puede que la mayor parte de su música se ejecutara de memoria o improvisada , parece que no nos ha llegado ningún tipo de partitura o notación musical de esa época.

-En el antiguo pueblo de Israel , la música alcanzó un extraordinario desarrollo , parece que en tiempos del rey Salomón el templo de Jerusalén llego a tener unos 4000 músicos-sacerdotes , ellos desarrollaron un sistema musical que recibió el nombre de Ta Amim , que siglos mas tarde fue asimilado por el antiguo canto Gregoriano con el nombre de Neuma.

-Los Fenicios fueron un pueblo eminentemente comercial y mantuvieron una fuerte relación cultural con sus vecinos , se conoce que inventaron algunos instrumentos como el Salterio pero no nos han llegado fuentes musicales , aún que hay historiadores que relacionan el flamenco y su música con orígenes Fenicios.

Músicos Fenicios

-Poco se sabe de la música en el antiguo Egipto , parece que usaban signos jeroglíficos para su notación , se sabe con certeza que la música junto con la danza y el canto gozaron de importancia , parece que inventaron una modalidad de arpa entre otros instrumentos y atribuyeron a uno de sus dioses Hathor la invención de la música.

Arpa Egipcia

Gran parte de la cultura Egipcia paso a Grecia , puede que de la mano del filosofo Pitágoras que paso cierto tiempo estudiando en Egipto.
A Pitágoras se le atribuye la creación de los intervalos musicales .
Los antiguos Griegos crearon un sistema musical complejo,cabe destacar los Modos griegos , sistema de escalas que se usaron hasta la edad media.
La palabra Música deriva del antiguo Griego "el arte de las musas".

Epifatio de Seikilos

Algunas son las notaciones musicales que nos han llegado de la antigua Grecia , como el epifátio de Seikilos . Con el alfabeto los Griegos resolvieron la altura de los sonidos,la notación comprendía quince letras correspondientes a dos octavas .

Papiro con notación musical , Siglo I: a C.

También se conserva un pequeño papiro del siglo I a C. con 37 inscripciones musicales referentes a la tragedia de Orestes del gran poeta trágico Eurípides y otras 20 de la tragedia Ifigena en Áulide del mismo.

Himno a Nemesis

Otra notación musical  de la antigua Grecia es un Himno a Némesis del compositor y poeta Mesomédes de Creta ,hasta finales del siglo XIX esta partitura se considero la notación musical mas antigua del mundo.

Detalle del himno Delfico

El Himno Delfico a Apolo fechado en el siglo I es otro ejemplo de partitura o notación musical.




-Los Romanos adoptaron la música Griega a sus intereses y posteriormente la enriquecieron con influencias venidas de los diferentes territorios conquistados ,Siria..Egipto..Hispania...
La Música adquirió gran importancia acompañando a obras de teatro,parece que ninguna partitura o notación musical  de la antigua Roma  ha llegado a nuestros días.

La evolución de la Partitura es la siguiente: la evolución de nuestra Partitura ha evolucionado demasiado, antes es mas antigua los pentagramas de estaban anticuados las partituras estaban rotas la misma calidad que tenian ahora no la tienen como antes, la notas no comprenden el mismo tamaño a la actualidad.

la partitura actual es el resultado de una evolución que se produjo a lo largo de muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los neumas, unos signos manuscritos que se colocaban sobre las palabras de las canciones medievales.

Al principio los neumas sólo daban una vaga indicación de las direcciones y patrones de la melodía. Gradualmente las formas se hicieron más precisas y, alrededor del año 1000, se añadieron las primeras líneas de lo que se convirtió en el pentagrama: primero una, después otra, luego fueron cuatro y, al final, cinco. Alrededor de 1200, la notación de los sonidos era bastante exacta aunque resultaba imprecisa en lo que a la duración se refiere.


En esta época apareció la primera notación de duraciones. Llamada notación modal, especificaba un modo rítmico (o patrón) repetido constantemente. Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de duración para notas y silencios, así como una serie de reglas para determinar si una nota dada debía subdividirse en dos o en tres notas más cortas. Pronto se añadieron símbolos adicionales para duraciones más cortas. Si bien este sistema medía las duraciones de forma algo variable, no incluía los acentos del compás. Las armaduras de compás que regulaban las duraciones aparecieron por primera vez en Francia en el siglo XIV. Cada armadura de compás representaba tres niveles de subdivisión. Con el tiempo quedó descartado un nivel. Las armaduras de compás modernas representan una unidad básica y un nivel de subdivisión. Con la introducción, a mediados del siglo XV, de las cabezas de nota blancas, además de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema se aproximaba mucho a la notación moderna.
En el siguiente video podremos apreciar como la historia de la partitura y su notacion musical van de la mano de la evolucion de los instrumentos musicales




LA PARTITURA MAS DIFICIL DEL MUNDO
 





















2.Los elementos de una Partitura.

  

Los elementos principales como vemos en esta imagen son:

-Pentagrama.

-Las notas.

-Las claves.

-Figuras y Silencios

-Compases.

Podremos ver este tipo de pentagrama con sus notas, claves, sus figuras y silencios y sus compases. Estos son los compases más comunes que pueden haber.

 

 3. Representación gráfica del sonido.

En el antiguo Egipto se empleaban signos especiales para
referirse a los sonidos. En la Grecia clásica se utiliza letras
para presentar las notas. En la edad media, se inventaron el
tetragrama.
 -La altura: para representar la altura de un sonido se

   emplean notas.
 -La duración: la duración de una nota se indica mediante

   las figuras musicales con que se escribe.
-La intensidad: la intensidad se representa mediante estos
signos p (piano) mf (medio fuerte) f (fuerte).

 

4. Viejos manuscritos, como estaban escritos y como estaban en la antiguedad.

se trata de un documento que contiene información escrita a mano, y lo escribían con estas materias:

  la tinta de una pluma, de un bolígrafo o simplemente el grafito de un lápiz.
Los manuscritos pueden presentar diferentes formatos, siendo el más simple una hoja o lámina.
-A continuacón podremos ver la siguiente imagen de los manuscritos de como estaban escritos, hechos, y su antiguedad.

3. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES.

-INSTRUMENTOS DE CUERDA: CORDÓFONOS.
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.

Instrumentos de cuerdas frotadas o de arco lo cual hace que sea una onda estacionaria

Pertenecen al grupo instrumentos de cuerdas frotadas o de arco los que se obtiene su sonido a través de un arco (generalmente con el arco hecho de madera, que es la zona de sujección, y un conjunto de cerdas de crin tensadas debido a que se sujetan a los dos extremos del arco y con las que se frotan las cuerdas, aunque también existe una técnica de "pellizcar" la cuerda, llamada pizzicato). Ejemplos de instrumentos de cuerdas frotadas transversales a lo redondo:

1. Sin trastes: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
2. Con trastes: viola da gamba y zanfoña.

La zanfoña no es un instrumento de arco, pues aunque en ella las cuerdas se hacen sonar por frotamiento, éste no se realiza con un arco, sino con una rueda.

 

Instrumentos de cuerda pulsada

Al grupo de instrumentos de cuerda pulsada pertenecen los instrumentos en que las cuerdas se pulsan con los dedos, con las uñas o con un plectro o puntilla sujetado entre los dedos, que suele ser de plástico (aunque también existen ejemplares de madera).
Es importante resaltar aquí el particular caso del contrabajo, que es un instrumento que participa tanto de la condición de instrumento de cuerda frotada como de la de un instrumento de cuerda pulsada, pues en el rockabilly y en el jazz suele utilizarse por lo general de esta última forma. Su sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede también producirse pulsándolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo eléctrico o el tololoche, técnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco. Un buen ejemplo claro de la interpretación simultánea de este instrumento pulsando y frotando sus cuerdas es la ejecución que de él hace el cubano Israel López "Cachao" en su interpretación a dúo con Bebo Valdés de la tonada "La Comparsa", en la cinta "Calle cincuenta y cuatro", del español Fernando Trueba. Un gran contrabajista en la actualidad es Charlie Haden y antes lo fue Charles Mingus.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas pulsadas:

• Sin mástil y sin teclado: arpa, lira y cítara.
• Sin mástil pero con teclado: clavecín, espineta y virginal.
• Con mástil y sin trastes: laúd árabe, dobro, guitarra de tres puentes, guitarra portuguesa, kora y steel guitar.
• Con mástil y con trastes: guitarra, banjo, mandolina, bandurria, laúd, sitar, bajo, cuatro, guitarrón chileno, charango, ukelele, Tiple Colombiano y jarana jarocha.

 

Instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas

Los instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas son de cuerdas que se golpean o percuten (generalmente con unos pequeños macillos).
Pueden ser de una caja para obtener amplitud de sonido, o sin ésta, como el címbalo con mazos o el kayagum.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas percutidas:

• Sin teclado: salterio y címbalo húngaro.
• Con teclado: piano y clavicordio.

-INSTRUMENTOS DE VIENTO: AERÓFONOS.

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la masa de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas.


Los instrumentos de viento se pueden clasificar en por lo menos 2 categorías:

1. Instrumentos de metal o metales son llamados así porque el sonido los produce la persona que lo toca. También son llamados instrumentos de boquilla porque tienen una boquilla característica en su embocadura.
2. Instrumentos de madera o maderas son llamados así porque el sonido lo produce el instrumento. Algunos instrumentos de madera actuales utilizan resinas plásticas, en parte o en su totalidad, aunque los instrumentos profesionales se manufacturan íntegramente con madera o metal.

Algunos instrumentos, aunque hechos de metal, se clasifican en instrumentos de madera debido a dos razones:

1. Porque en su origen eran hechos de madera, como el caso de la flauta traversera.
2. Porque aunque son en su mayoría de metal la caña o lengüeta es de madera como el caso del saxofón.

Clasificación formal de los instrumentos de viento

La clasificación formal más extendida es la de Curt Sachs y Erich von Hornbostel, de 1914. Los instrumentos de viento están denominados como aerófonos y se subdividen en los siguientes grupos:

• Instrumentos de lengüeta simple: pertenecen a este grupo los clarinetes y saxofones, así como todas sus variantes.

• Instrumentos de lengüeta doble: este grupo engloba a los oboes y fagots, así como los de su familia como el corno inglés, o la chirimía.

• Instrumentos de embocadura: comprende los comúnmente llamados de viento metal, estos son: corneta, trompeta, trompa, trombón, bombardino, tuba y sus semejantes como el serpentón o el cornetto.

• Instrumentos con depósito de aire: Estos instrumentos pueden ser de dos tipos:
  • con tubos (órgano de tubos)
  • sin tubos (acordeón, gaita, cornamusa...).Características vibratorias de los instrumentos de viento:
    A) Todo instrumento de viento está provisto de un dispositivo especial que pone en vibración el aire que se insufla.
    B) En la mayoría de instrumentos tal dispositivo va asociado a un tubo, el aire interior del mismo vibra al comunicársele las vibraciones del aire insuflado.
    C) Los dispositivos empleados para obtener la vibración del aire que se sopla son:
    C.1) Dispositivos de boca, esto consiste en una abertura. Puede ser biselada y lateral (ejemplo: flauta). Elementos esenciales son: una conducción que canaliza el aire y le obliga a salir por una ranura estrecha denominada luz. Un borde afiliado muy próximo a la ranura que produce la vibración del aire al quebrarse ésta contra aquel.
    C.2) Dispositivo de lengüeta: puede ser de 3 tipos: simple libre, simple batiente y lengüeta doble. Las lengüetas son laminillas flexibles de caña en unos casos y metálicas en otros, que están sujetas por un extremo.
    a) simple libre: Ejemplo: armonia y acordeón. Esta tapa unas aberturas algo mayores que ella por lo que tiene un movimiento hacia dentro y hacia fuera de la misma. b) simple batiente: Tapa una abertura algo menor que ella, y por tanto choca con los bordes de dicha abertura en cada movimiento vibratorio. c) lengüeta doble: Consta de 2 láminas separadas entre sí lo suficiente para poder vibrar. El aire insuflado hace vibrar la lengüeta o las lengüetas. Esta vibración abre y cierra alternativamente el paso del aire, lo que da lugar a su vibración.
    C.3) Dispositivo de boquilla: boquilla: pequeño recipiente de forma curvilínea contra el que aprieta el ejercitante sus labios casi cerrados que actúan como si fueran lengüetas. Da lugar a la vibración del aire insuflado, y como consecuencia a la del existente en el interior del tubo. (Hay 2 vibraciones)
    D) Los tubos a los cuales van asociados los dispositivos descritos son, según los instrumentos: rectangular, cónico, cilíndrico, o con parte cón pitos de madera .
    E) Los tubos pueden ser abiertos o cerrados. La diferencia es que los primeros tienen libre el paso del aire por el extremo opuesto al de su entrada, y los segundos la tiene tapada. Tal diferencia influye en varios aspectos de su sistema vibratorio.
    -Los intrumentos de viento metal:
    
    
     -los intrumentos de viento madera:
    
    
    
    
    http://www.youtube.com/watch?v=Ats8Yb9WrDU
    
    -INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN.
    

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.

-Se pueden clasificar de la siguiente manera en instrumentos de percusión menbranófos e idiófonos.
-Membranófonos , que utilizan una membrana tensada o un poco suelta
 -Idiófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.
 
-El instrumentos de percusión membranófono es el siguiento:

-El instrumento de Percusión de Idiófonos es el siguiente:

A continuación podems ver el siguiente video:
http://www.youtube.com/watch?v=NyuE0aFU5QI


-INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS:
Los electrófonos son aquellos instrumentos en los cuales el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos electrónicos.
 -Los electrófonos se dividen en 2 grupos:

1-.Los instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Algunos ejemplos veremos a continuación: La guitarra eléctrico, violin electrico y bateria electrica.
-Mas caracteristicas sobre los Instrumentos Electrófonos.
Un instrumento electrónico es un instrumento musical que produce sonidos usando la electrónica. El mismo se distingue de un instrumento tradicional eléctricamente amplificado, que es parecido a su versión acústica, pero que requiere que la amplificación se realice por medios electrónicos, como es el caso de la guitarra eléctrica.
Los instrumentos electrófonos son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, aproximadamente en 1920.
Los instrumentos mecánico-eléctricos o electromecánicos son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido, como por ejemplo, el Órgano Hammond o Melotrón.
 -Os dejo un par de imagenes de Instrumentos Electrófonos:

Y para finalizar los Instrumentos Electrófonos os dejo un video para que lo veais mejor.
http://www.youtube.com/watch?v=fv3jBQnoFx0

-Agrupaciones Intrumentales.
Una agrupación, conjunto, ensemble o grupo musical, se refiere a dos o más personas que a través de la voz o de instrumentos musicales, transmiten una interpretación propia de obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos.
En cada género musical están establecidas diferentes normas para el número de participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos.
En la música clásica, los tríos, cuartetos, quintetos, etc. Pueden mezclar instrumentos musicales de diferentes características, como lo son la familia de cuerdas, la de viento y la de percusión. O utilizar los instrumentos de una sola familia como el cuarteto de cuerda. Como grupos más representativos, tenemos: grupo Pagagnini, el grupo Seizansha, entre muchos otros. Por lo que refiere a los tríos, encontramos de varias formaciones. Los más representativos son de violín-flauta travesera-piano, violín-clarinete-piano, violín-piano-cello, etc. Como grupos más representativos encontramos a Trío Musicalia, Stradivariuss, Trío Iucundam, etc.
En grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas generalmente de viento (uno o más saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos acórdicos (guitarra, piano u órgano), un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo), y un instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería).
En conjuntos de rock, usualmente se usan varias guitarras (como mínimo dos, aunque hay excepciones que solo usan una.) las cuales pueden ser eléctricas o acústicas, bajo eléctrico, teclados de diferente índole como sintetizadores, pianos electrónicos u órganos electrónicos. Incluye también vocalistas y coristas, en ocasiones los mismos ejecutantes de cada instrumento pueden ser ya sea vocalistas o cantar los coros (acompañamiento vocal). Un punto común en las agrupaciones de rock es la batería.
También se denomina agrupación musical a las bandas de música para Semana Santa que están formadas por trompetas, trombones, cornetas, tambores y bombos. Desde hace unos años a estas fechas, se han incorporado también instrumentos del tipo tubas, bombardinos, fliscornos, etc.

La voz humana.

¿Qué es la voz humana?
La voz humana consiste en un sonido emitido por un ser humano usando las cuerdas vocales. Para hablar, cantar, reír, llorar, gritar, etc. La voz humana es específicamente la parte de la producción de sonido humano en la que las cuerdas vocales son la fuente primaria de sonido.
 La voz como instrumento.
La persona humana desde tiempos muy antiguos ha utilizado su propia voz para producir música.
En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de acuerdo con el estilo musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la clasificación no siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con base en dos conceptos: La tesitura y el timbre.
La tesitura es el rango de notas en la que una voz canta más cómodamente. El timbre, como se menciona al tratar las cualidades del sonido, es la característica especial que distingue una voz de otra. Generalmente una voz de tesitura aguda tiene un timbre delgado o claro, mientras que una de tesitura grave tendrá un timbre grueso u oscuro. Como se dijo antes, cada voz es diferente y puede haber excepciones en cuanto a la correspondencia tesitura-timbre. Aunque existen clasificaciones más detalladas que ocupan los especialistas, a continuación se presenta la clasificación general de las voces humanas.
En la voz masculina las voces claras están constituidas por: las voces de Tenor y Contratenor, y las obscuras por las voces de: Barítono, Bajo. Sin embargo he aquí algunas excepciones, pudiendo encontrar tenores con un timbre más obscuro, como el Tenor dramático o el Lírico - Spinto que formarían también parte de las voces obscuras.
En el caso de las voces femeninas, la voz clara está constituida por la Soprano, encontrándose también, como en el caso masculino excepciones en cuanto a sub-clasificaciones determinadas, (Soprano dramática - Soprano lírica-Spinto) Y las voces obscuras la integran la cuerda de: Mezzosoprano y Contralto. Siendo la última extremadamente difícil de encontrar, se estima que solo un 1% de las mujeres son contralto.
Es importante mencionar que la voz es un instrumento de nacimiento. Por tanto, cada persona tiene ya un determinado tipo de voz y lo que se hace es trabajar con ella. Los tipos de voz son determinantes para los personajes de la ópera. Sin embargo, un cantante sólo podrá cantar representando al personaje que vaya de acuerdo con su tesitura y tipo de voz. En el caso de los coros, sólo se utilizan cuatro voces: soprano, contralto, tenor y bajo; mientras que las voces intermedias se representan con las otras dos.