-La historia va desde el 1453 con la conquista de Bizancio por los turcos hasta el 1492 con la Conquista de Granada. Descubrimiento de Ámerica y esto ocurre en el siglo XV llamado o denominado Quatrocento.
-En el siglo XVI denominado Cincuecento va desde el 1517con la reforma prostestante luterana, entre medio 1545-1563 Concilio de Trento y 1519-1522 con la primera vuelta al mundo.
-En la Época la politica eran los reyes que apoyaban a la burguesía y tenían casi el poder absoluto, que se llamaban monarquías autoritarias.
El mayor imperio es el español.
-En la sociedad se desarrollaban en las cuidades y en el comercio. El sistema de comercio era acumular oro y plata, y es cuando aparecen los bancos y las industrias. Los campesinos son independientes, porque pueden y permiten emigrar a las nuevas colonias y entonces es cuando crece la población.
-La Cultura existían grandes pensadores, como filósofos y dentro de ellos estaba Erasmo de Rotterdam etc... Las ideas y conocimientos se divulgaban con la mayor rapidez que podía existir.
-El Arte en la época era que la burguesía tenía mucho dinero y ya no dependía exclusivamente de la iglesia. Grande familias como los Medici o algunos papas de Italia eran Mecenas. Se imita el mundo Griego y Romano y al ser humano como centro y medida. El centro cultural de la época estaba situado en Italia.
-La Música en el renacimiento era el mismo estilo musica religiosa vocal e instrumental.
-Aparación de instrumentos de cuerda y polifónicos.
-Formas instrumentales Variación o Tocata.
-Formas polifónicas el coral, los Anthems y motetes en la Europa Católica.
-Las formas de danza que existian eran las siguientes: Pavana y la gallarda
LOS COMPOSITORES DEL RENACIMIENTO SE CLASIFICAN EN LOS SIGUIENTE:
-1ºRen-DUFAY Y OCKEGHEM
-Alto Ren: JOSQUÍN DESPREZ
-Bajo Ren-PALESTRINA MONTEVERDI Y T.L.VICTORIA.
-1. EL DESARROLLO DE LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA.
Durante el Renacimiento la iglesia sufre luchas y rompe con la unidad del catolicismo.La iglesia católica siguirá su tradición musical llevando a cabo la polifonía a su máximo esplendor, hasta el periodo que se conoce o se denomina como "El Siglo De Oro De La Polifonía
En Alemania , Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519 estableciendo el protestantismo. Lutero consideraba la música como lo más importante despúes de la teología; le permitió crear el coral principal forma musical de su iglesia.
El coral protestante es una composición sencilla muchas veces basadas en melodías populares. Estas caracteristicas facilitarion la partición de los fieles coral del himno de la religión protestante.
En Inglaterra, Enrique VII se separa de Roma en el año 1534 creando la iglesia anglicana y autoproclamándose caneza cabeza visible de la misma.
La música del Renacimiento o música renacentista es la música clasica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
Estilo
La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que
deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante
(uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la
Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual
importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de
las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y
sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas,
etcétera.
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carácter cantabile; cada línea melódica o voz
podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con
instrumentos. Si bien el rango de cada línea supera apenas la octava, la
extensión general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas,
evitándose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran
heterogéneas y contrastantes en la polifonía medieval).
El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos
gregorianos; las características modales (opuestas a las tonales) de la
música del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del período
con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre
fundamentales, característica definitoria de la tonalidad.
La misa cubría el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le solía dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguían dos procedimientos de composición principales:
- Misa de cantus firmus: el autor toma una melodía preexistente, bien procedente del canto llano o bien de alguna canción profana, o incluso popular, y la sitúa en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces según sus tesituras. La misa de cantus firmus es típica del siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en la canción L´homme armé, tales como las de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...
- Una variante de este tipo de misa es la de paráfrasis, en la que la melodía preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez. o de imitación: el compositor toma un motete o una canción polifónica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifónico, y utiliza el material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias típicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una canción de Ockeghem o la Misa Mille Regretz de Cistobal de Moral, basada a su vez en una canción de Josquin.
4.3. LA POLIFONÍA PROFANA.
En la polifonía del renacimiento floreció una música para el entretenimiento y el recreo de las clases altas. Dentro de ellas podemos ver las siguientes características:
-Emplea las lenguas VERNÁCULAS.
-Se inspiran tradiciones populares y trovadorescas.
-Se permiten mas ATREVIMIENTOS.
-Las mas importantes de la polifonía profana son las siguientes y las mas importantes:
La chanson, el villancico, el
La música profana es el contrario de la música sacra, ya que la música sacra era creada respecto a Dios u otros símbolos religiosos (fiestas religiosas, santos, etc.), la música profana era música que tenía temas diferentes a los religiosos, que también servían para culturizar al pueblo,es decir música popular del pueblo
Así también se habla de la música profana del medievo o profana medieval la cual se desarrolló a finales del siglo IX, después de la aparición de la música gregoriana y casi al mismo tiempo que la polifonía, que eran otros periodos de la música, los cuales se consideran unas de las primeras épocas musicales en la cual no las separaban por la zona en la que fue creada sino por Género musical, ya que antes se separaban por la música de Grecia, Roma, China, Japón, Egipto, oriente medio y los aborígenes (para a alguien autóctono de una zona -la música aborigen abarca la música americana, africana y oceánica-). La música profana medieval buscaba divertir al pueblo, (historias de amor, romances, etc.). Con este tipo de música surgen los famosos juglares que eran cantantes que iban de pueblo en pueblo, (ya sean insultos referidos a Dios, o cosas no necesariamente malas, si no con otros temas) o herejías sólo por diversión. Dentro de la música profana podemos distinguir entre: - Música popular - Música culta
madrigal.
Los instrumentos mas destacados de la polifonía profana eran los siguientes:
-Los instrumentos más destacados eran las flautas, las cuerdas (instrumento musical parecido a una lira "una guitarra pequeña") y panderetas, pero a su vez también se empleaban gaitas y otros instrumentos parecidos, rara vez cantaban: hablaban rimando y con música de fondo.Esta música se interpreta en ámbitos profesionales (en la Corte, en las festividades, etc.) y cada vez más en el ámbito doméstico: en muchos hogares se usa el laúd, la vihuela o el clavicémbalo acompañando el canto o como instrumentos solistas.
4.4.LA MÚSICA INSTRUMENTAL.
- La música instrumental es, en oposición a una canción, una composición musical o pieza sin letra u otra suerte de música vocal; toda la música es producida por instrumentos musicales. Éstos incluyen cualesquiera del orden de los de cuerda, madera, metal y percusión.
Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a la música popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz humana, tales como el post rock, el jazz, la música electronica, y gran cantidad de la clásica. En la música comercial, algunos albunes incluyen temas instrumentales.
En música clásica, la música instrumental se define por oposición a la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosimo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de cuerdas) hasta la orquesta.
Pero principalmente se utilizaron el órgano, el laúd, y el vihuela.
Y por ultimo veremos los años dorados de la danza, la danza cobró una gran importancia en todo el impulso de Europa.
La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. De igual manera, es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno, (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente, aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto de la audiencia, como del bailarín. Es importante destacar, que la danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya que, principalmente, se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia.
El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad, utilizándose para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales, religiosos, etc.
Las danzas antiguas (o históricas) en un término colectivo que abarca una amplia variedad de tipos de danza, que se bailaban desde el pasado hasta el presente.
Los bailes desde principios del siglo XX pueden ser recreados precisamente, ya que se conservan en la memoria y en películas y grabaciones en vídeo. Sin embargo, las danzas antiguas deben de ser reconstruidas a partir de pruebas como notaciones y manuales de danza que han sobrevivido hasta el presente. Las danzas antiguas, además de bailadas por placer, se interpretan como o de una investigación histórica.
Se debe precisar que en la tradición europea existió una diferenciación importante entre el término danza y el término baile. Esto se fundamentó en criterios tanto sociales como morales de la época. El término danza se utilizaba para aquellas prácticas dignas de la aristocracia, tenían un diseño de coreografía con movimientos controlados y estilizados,, como lo señala el «Diccionario de autoridades»: la danza era un "baile serio" . Por otro lado, el baile era relacionado con las clases bajas, generalmente por su movimientos más libres, considerados deshonestos y hasta lascivos . Jusepe Antonio González de Salas autor de la época lo señala de la siguiente manera: "Cabe mencionar una distinción entre danza y baile. Así, la primera es un género más antiguo, según Ateneo, en el que sólo se usan los pies y en el que los movimientos suelen ser más "mesurados y graves". Por el contrario, en los bailes se usan pies y manos y los movimientos son más libres o desmedidos”
LO MÁS BAILADO DEL SIGLO XVI.
-Os podemos dejar lo bailes mas famosos y mas bailados en el sigle XVI.
-tarantela
-Pavana
-Gallarda
-zarabanda
-Alemanda
-Courante
